『ドン！！』 表現の幅は無限大！描き文字を極めよ (後編） 『ゴゴゴゴ・・・』

行為する者にとって、行為せざる者は

最も過酷な批判者である。

　　　　　　　　　　　　　　―福沢　諭吉―

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みなさんこんにちは。

30歳から漫画家をめざしている男、たろX（たろっくす）です。

「描き文字」について練習・考察しましたので、その取り組みをご紹介します。

ちなみに、こちらは後編です！前回記事はこちらから。

taro-x.hatenablog.com

 目次

「描き文字」を徹底解剖！表現の幅は無限大だ！！

前回、ジャンプ、ヤンマガ、ビッグコミックの各漫画の「描き文字」を数えたことを記事にしました。 

で、色んな漫画の「描き文字」を数えている際に、考えていたこと。

それは、

「描き文字」って、

ざっくりと大きく分けて次の二つに分けれられるなあと。

①    実際に聞こえる音

・ドアを閉める「バタン」　・そばをすする「ズルズル」

・つばぜり合い「キンッ！カキン！」　・殴る「ドガッ」「バキッ」

・レーザーを打つ「ビキュン」

などなど

②    周りの雰囲気、物の状態、キャラの心象を表す

・輝いている「キラキラ」　・暗い「どよ～ん」

・照れる「カ～ッ」　・ライトが光る「ピカッ」

・怒りに震える「わなわな」・だらだらする「ダラ～」

などなど

それぞれ、同じ描き文字でも、描く上でのポイントが若干違っている気がします。

まずは、①実際に聞こえる音　を描き文字で表す場合の自分なりのポイントをまとめてみました。

　・音の大きさ　による描き分け

音が大きいほど、描き文字は大きくなる。（左＝大きい　右＝小さい）

つまり、音の大きさ＝描き文字の大きさ

　・音の高低　による描き分け

音が高いほど、描き文字の角が鋭くなる（左＝高い　右＝低い）

音の高低＝エッジの鋭さ

　・音の重量　による描き分け

音が重いほど、描き文字の色が濃くなる。（左＝重　右＝軽）

音の重さ＝色の濃さ（中間色はトーンなど駆使しよう）

こんな感じで。

これを色々組み合わせれば、実際に聞こえる音の描き文字は結構描きやすいし、表現の幅が広がりそうかも。

もっと突き詰めれば、 

音の大きさ、高低、重量を1～5くらいにレベル分けして、表にしておくと、便利。

大きさ3・高さ2・重量2　だったらこんなフォルムみたいに。

ただ、ほかにも

機械音ならノイズっぽく線をガタガタにするとか、風の音なら線をとぎれとぎれにさせたりと、オリジナリティを出す工夫も必要ですね。

普段から頭の中で、周りの音を「描き文字」にしてみて、メモ帳などに描いてみようと思います。

次に、

②周りの雰囲気、物の状態、キャラの心象を表す描き文字のポイントを考えてみました。

こちらは、①に比べて結構複雑。

と、いうのも、①のようにセオリーが見つけづらい。体系立てるのが難解というか面倒だなあと・・・。

場面の雰囲気、物の状態、キャラの心象にあわせて、感覚で適したものを選ぶのがいいかと。

たとえばライトが光る状態を「ピカッ」と描き文字で表すとして、

・大きく、鋭く描くと、非常に明るく目に刺さるような光となるし、

・小さく、丸く描くと、普通の明るさの、目に優しい光。

こんな感じになりません？

 新キャラが登場したときの「ドン！！」ってやつを、

・大きく、黒く描くと、重要キャラ感・威厳などが出る

・小さく、白く描くと、小物感が出るとか。※小物感てなに？

とりあえず、②は色々漫画を見たり、描きまくって感覚を養うことが特に重要だと思います。（丸投げ）

慣れだ慣れ！

とりあえず、思いつくものを描きなぐりました。

いや、難しい。

・・・。 

難しい。

ちょっと実験。描き文字を変えると、印象も変わる？

描き文字分析も煮詰まってきましたので、練習も兼ね、ちょっと実験をしてみました。

今回、描き文字を数えたワンピースの1コマを使って。

左が実際のコマを模写したもの。右が描き文字を変えて模写したもの。

（アナログ人間なので、PCに原画を取り込んで文字だけ変更とかできなかったので、2パターン描きました・・。こういう時デジ絵だと便利なんだろな。）

手前のキャラが、奥の女の子に向かって皿を分投げるシーン。

この「ビュン！！！」って描き文字ですが、ものを投げた時に空気を切る音で、実際に聴こえますね。

・左の特徴は、字体が丸い。ベタ塗り。

　字が黒いため、皿の重さや硬さが出ています。当たったら痛そうだなって感じもしますね。丸いけどエッジもきつく、空を切る音が高め、重いものが物凄い速さで投げられている感が出ています。

・右の特徴は、字体が四角い。白抜き。

　右は白抜きのため、字に重量感がなく、軽く感じます。文字も角ばっているため、空を切る音も低く、スピード感がいまいち出ていません。

ん～、

そんな気がしましたｗ

実験終了。

迷った時にはこれ！「描き文字」スクラップブック。

描き文字だけに注目して漫画をみていると、それぞれの作家さんにより、描き文字にも特徴があり、無限に幅があることに気がつきました。

ほんとに個性がでている。絵以外でも個性はだせるんだなあと。

しみじみ。

そこで、一つ名案が浮かびました。

気に入ったもの、マネしたい描き文字をドンドン切抜きし、スクラップブックを

作っちゃえということです。

なんか、こう、○○の雰囲気を出したいんだけど、どんな描き文字にしようか悩む・・・。なんてときに、非常に便利かなと。

そのまま描き移すのではなく、あくまでもインスピレーションを働かせるアイテムとして。

さっそく実践してみました。

作者はどのような意図を持ってこの描き文字にしたのかを、自分なりに想像して描きこむことが重要。

この一撃はすごく、ダメージが大きいからうんたらかんたら。

読者の目線が、右から左に流れているので、それにあわせて。

こんな感じで、事細かく記載していこうと思います。

これからも、どんどん気に入ったものがあったらスクラップして、充実させていこうと思います。

これは今後役にたちそうだ！

漫画のスキルは他にもたくさん！恐れず立ち向かいます！

いやあ、なんだか今ちょっとマニアックというか、勉強みたいな内容になってしまいました。

漫画って絵がうまけりゃいい！みたいに思われがちですが、すっごく色々考えられているんだということを痛感しました。

今回取り上げた「描き文字」然り、作者は色々頭をひねって、いかに読者を楽しませるかを考えているんだなあ。

数日間、絵を描いたというよりも、勉強していた気分でしたｗ

ただ、

こうやって、ひとつずつスキルを習得していくことが、漫画上達への一番の近道かなと思います！

で、次回も漫画のスキルについて。

ずばり

「効果線」です！！（これも、苦手なんだよね・・・。）

では、またお会いしましょう。

さようなら！